1590. «Иудейка»

«Иудейка» рассказала о преследовании евреев с таким шиком, что оперу
обожали все – даже антисемит Вагнер. Но через сто лет нацисты и коммунисты
изгнали шедевр из театров по всему миру.
Густав Малер считал «Иудейку» одной из величайших опер, когда-либо
написанных. Да и Рихард Вагнер называл ее одной из самых любимых, на время
забыв о своих антисемитских убеждениях. Создал же оперу еврей Фроманталь
Галеви – отец Большой оперы во Франции.
Галеви родился в Париже в 1799 году. Его отец, еврей баварского
происхождения Эли Хальфон Галеви, был человеком деятельным. Поэт и кантор в
Парижской синагоге, он издавал еженедельник «Французский израильтянин» и ко
всему прочему преподавал древнееврейский язык. Пользовался большим
уважением среди ученых и лингвистов, особенно когда выпустил
иврито-французский словарь.
Своего семилетнего сына Фроманталя он отдал учиться в Парижскую
консерваторию и не пожалел: мальчик стал одним из самых блестящих учеников
и любимцем прославленного итальянского композитора Луиджи Керубини. В 20
лет Галеви окончил консерваторию и написал ораторию «Эрминия», за которую
получил Римскую премию. После этого юноша три года провел в Риме.
Вернувшись в Париж, Галеви пытался утвердиться как оперный композитор, но
тщетно: первые три его оперы вообще не были поставлены, еще несколько
прошли на парижских сценах – в основном в Комической опере, но успеха не
снискали.
А потом случилась Июльская революция. В 1830 году к власти во Франции
пришла буржуазия – ее вкусы и стали главенствующими. Новый директор
Парижской оперы Луи Верон сказал, что опера «станет Версалем буржуазии»,
«одновременно блестящей и популярной». Он поставил задачу превратить оперу
в «индустрию развлечений», поражающих зрителя пышностью костюмов, балетными
номерами и душераздирающими страстями на сцене. К созданию
«оперы-блокбастера», или как ее тогда называли «Гранд опера», Верон привлек
и Галеви. В 1833 году он заказал ему написать оперу в пяти действиях на
либретто Эжена Скриба. В результате и родилась «Иудейка» – произведение,
стоящее особняком в ряду выдающихся опер XIX века.
Прежде всего, необычным был ее сюжет. Действие оперы происходит в 1414 году
в Констанце во время Вселенского собора католической церкви, осудившего на
сожжение Яна Гуса. Главная героиня оперы Рахиль – иудейка по вере, в
которой ее воспитал приемный отец, еврей-ювелир Элеазар. Рахиль не знает,
что на самом деле она дочь итальянского графа Броньи, потерявшего дочь во
младенчестве во время пожара. Не знает о нееврейском происхождении девушки
и по уши влюбленный в нее принц Леопольд, который выдает себя за
еврея-художника, чтобы соблазнить Рахиль. Переплетение любовных интриг и
тайн прошлого заканчивается одной из самых жутких развязок в оперном
репертуаре – Рахиль и Элеазара казнят в кипящем котле. Впервые под маской
будоражащей истории с небывалой прямотой подавалась история евреев и их
преследований в Европе.
Премьера оперы состоялась 23 февраля 1835 года. Верон истратил на
постановку 150 тысяч франков – баснословную по тем временам сумму.
Закрученный драматический сюжет и гениальная музыка Фроманталя Галеви
сделали свое дело: «Иудейка» произвела фурор! Арии и отдельные
музыкально-вокальные части из оперы играли повсюду, даже военные оркестры
исполняли их на парижских улицах. Особо популярными были арии «Рахиль, ты
мне дана небесным провидением!» и «Если враждой и жаждой мщения…».
Современники Галеви отмечали невероятную пышность постановки, в которой
были даже конные номера! Это позволило острякам называть ее «оперой
Франкони»: парижская цирковая династия Франкони владела самым большим
цирком в Европе. Пышность костюмов и декораций поражала даже избалованных
парижан. «Иудейка» покорила Париж, а затем и весь мир: оперу по многу раз
исполняли на лучших оперных площадках, а партию Элеазара пели величайшие
теноры – от Энрико Карузо до Хосе Каррераса.
Интересно, что во французском оригинале опера называется La Juive, что
можно перевести на русский одновременно как «еврейка», «жидовка» и
«иудейка». Последнее название утвердилось за оперой в XXI веке, тогда как
ее премьера в России в 1837 году прошла под названием «Дочь кардинала» и
исполнялась немецкой труппой. В 1859 году премьера оперы «Жидовка» прошла
на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В московском Большом театре
это случилось на шесть лет позже. До революции в Российской империи оперу
ставили довольно часто – ее ходили слушать и Прокофьев, и Ленин. Название
«Жидовка» тогда воспринималось в порядке вещей. В прогрессивном Советском
Союзе 20-х годов шла борьба с антисемитизмом, и опера вновь игралась как
«Дочь кардинала».
И вдруг после почти ста лет жизни «Иудейка» внезапно пропала из репертуара
театров. Причем повсеместно – как на Западе, так и в СССР. В СССР оперу
запретили в 1929 году: евреи и все еврейское уже тогда «вышли из моды», шла
борьба с внутренними врагами, было не до опер. В Германии с приходом к
власти Гитлера «Иудейка» даже не обсуждалась – все «дегенеративное» должно
было исчезнуть. После войны в СССР антисемитизм расцвел еще сильнее. На
Западе же после крушения нацизма «Гранд опера» по-прежнему была не в
почете: слишком затратно и пафосно все это выглядело. Об «Иудейке» надолго
забыли. Больше чем на полвека.
В 1999 году «Иудейку» неожиданно поставили в Венской опере. Постановка
вызвала восторг, все отметили блестящее выступление американского тенора
еврейского происхождения Нила Шикоффа, певшего партию Элеазара. Было видно,
что он воспринял эту историю лично, и все от этого только выиграли: и сама
опера, и зрители. В партии Рахили блистала болгарка Красимира Стоянова. За
Веной подтянулись остальные оперные столицы Европы – «Иудейка» вновь стала
идти везде с большим успехом.
В российский оперный репертуар «Иудейка» вернулась в 2010 году.
Режиссер-постановщик Арно Бернар из Франции актуализировал постановку
специально для Михайловского театра в Санкт-Петербурге – в ней можно было
проследить уже и Холокост. В роли Элеазара снова блистал Нил Шикофф! После
его прекрасного и прочувствованного выступления зрители, покидая зал,
говорили, что впору переименовать оперу в «Иудея».
В 2015 году произведение Галеви поставили во Фламандской опере Антверпена.
На премьеру пускали после осмотра каждого гостя полицейскими, везде стояли
металлодетекторы – все, чтобы избежать антисемитских провокаций. Один из
лучших оперных режиссеров Европы Петер Конвичный предложил бельгийцам
современное решение: выйти за рамки Холокоста и показать историю ненависти
вообще. И ему это удалось. Простыми и внятными средствами он доказывает,
что на месте евреев завтра может оказаться кто угодно, был бы повод. Но тем
не менее евреи у него в знак памяти к желтым звездам носят желтые перчатки,
а католики – синие. Принц же Леопольд по ходу действия меняет перчатки в
зависимости от конъюнктуры. Прямо как многие политики! Для придания
универсальности истории Элеазар обращается к Рахили со своей знаменитой
арией из глубины зрительного зала. Партию Рахили отдали израильской оперной
певице Галь Джеймс, и она исполнила ее великолепно.
Максим Брискер
PS.
Сегодня имя Фроманталя Галеви известно лишь самым искушенным ценителям
оперы, но когда-то оно было овеяно славой, особенно на родине композитора –
во Франции, а оперы его равнялись в популярности с творениями Джакомо
Мейербера.
Одна из лучших опер Галеви повествует о печальной судьбе евреев, и это не
случайно – композитор сам принадлежал к этому народу. Отец его – секретарь
еврейской общины Парижа и преподаватель древнееврейского языка – был
выходцем из Германии. Приехать во Францию ему позволила эмансипация евреев
после Французской революции, и он рад был ощутить себя «гражданином
Франции, знающим свои права». Эта семья дала миру не только композитора, но
и писателя и историка Леона Галеви (друга Анри де Сен-Симона), а племянник
Фроманталя Галеви стал либреттистом.
Музыкальная одаренность Фроманталя Галеви проявилось очень рано. Ему было
всего десять лет, когда он поступил в Парижскую консерваторию. В
одиннадцать лет он удостоился приза, а год спустя его взял в ученики Луиджи
Керубини. Это был очень требовательный и строгий педагог, но Галеви
усваивал все с такой легкостью, что вскоре стал одним из его любимых
учеников.
Галеви было всего семнадцать лет, когда он начал преподавать сольфеджио в
Парижской консерватории, а в двадцатилетнем возрасте он удостоился Римской
премии, став одним из наиболее молодых ее обладателей. Тогда же, в 1819 г.,
по поручению французского правительства молодой композитор написал De
profundis по тексту на иврите к похоронам герцога Беррийского.
Он отправился в Рим в 1820 г., затем некоторое время жил в Неаполе, посещал
Вену, где встречался с Людвигом ван Бетховеном.
Возвратившись в Париж в конце 1822 г., Галеви продолжил преподавательскую
деятельность, а с 1827 г. он преподавал аккомпанемент и гармонию, будучи на
профессорской должности. В то же время он сотрудничает с Итальянским
театром, сначала в качестве аккомпаниатора, а в 1830 г. становится
хормейстером.
Педагогическая карьера Галеви развивалась вполне успешно – а как же
композиторская? Поначалу все складывалось не лучшим образом. Три первые
оперы, созданные им – «Пигмалион», «Два павильона» и «Цыгане» – так и не
увидели свет рампы. Переломным моментом стал 1827 г., когда состоялась
успешная премьера его комической оперы «Мастеровой». В том же году была
поставлена другая его опера – «Король и лодочник». Следующее творение
Галеви – «Клари» – было представлено с участием знаменитой Марии Малибран.
В дальнейшем Галеви создает новую оперу почти каждый год. Что это были за
произведения? В первую очередь талант композитора проявлялся в области
французской большой оперы – это были грандиозные действа на исторические
сюжеты с обязательными балетными сценами в третьем из пяти актов,
множеством хоров. Завершались такие оперы, как правило, трагически – ведь
только такая развязка способна в полной мере продемонстрировать величие
человеческого духа. К героям опер Галеви это относится в полной мере.
Замечательный пример – опера «Еврейка», созданная в 1835 г. Действие ее
происходит в Констанце, где празднуют победу над гуситами, но еврей Элеазар
и его дочь Рахиль оказываются «чужими на празднике» христиан во всех
смыслах. И старик, и девушка предпочитают мучительную казнь отречению от
веры предков, а Рахиль еще и преодолевает ненависть к неверному
возлюбленному и счастливой сопернице. Элеазар же пожертвовал самым дорогим,
что он имел – горячо любимой приемной дочерью – ради мести ненавистному
кардиналу (примечательно, что подобный мотив впоследствии появится в драме
Антонио Гутьерреса «Трубадур», которая ляжет в основу оперы Джузеппе
Верди). Другую большую оперу Галеви – «Царица Кипрская» – очень ценил
Рихард Вагнер. Создавал Галеви и комические оперы – например, «Молния»,
поставленная в один год с «Еврейкой». Это истинный образец изящного юмора,
количество исполнителей минимально – два тенора и две певицы-сопрано, хор
не задействован.
В своем оперном творчестве Галеви обращался и к Уильяму Шекспиру («Буря»),
и даже к Александру Сергеевичу Пушкину – правда, в его опере «Пиковая дама»
от пушкинской повести не осталось практически ничего, кроме сцены с «тремя
картами». Но творчество его не ограничилось оперным жанром – он создавал
романсы, фортепианные пьесы, музыку к драматическим спектаклям. Его перу
принадлежат два балета – «Манон Леско» и «Йелла» (второй не был поставлен,
зато первый пользовался успехом). Проявил он себя и в качестве литератора,
написав двухтомные мемуары «Воспоминания и портреты», а также множество
статей.
Последним творением Галеви стала опера «Ной». Завершить ее композитор не
успел – это сделал Жорж Бизе, женатый на дочери композитора (в таком виде
опера получила заглавие «Потоп»).
Не всем творениям Галеви, пользовавшимся успехом при жизни создателя,
суждено было выдержать испытание временем. Наиболее счастливая судьба
выпала на долю «Еврейки» – ее и ныне ставят в разных театрах мира. В 2008
г. была поставлена опера «Клари» с Чечилией Бартоли в главной роли.